Ari lgarcia

Loewe y la inteligencia de diseñar desde la cultura digital

Una imagen. Un tuit. Un tomate. A veces basta una chispa en redes sociales para encender el relato de una marca, pero no todas saben cómo convertir ese destello en narrativa duradera. Loewe sí. Lo que comenzó como un comentario viral en X (antes Twitter), terminó siendo el germen de una campaña global, sensorial y coherente que demuestra cómo el lujo también puede nacer del meme. No para banalizarlo, sino para resignificarlo desde la estética, el humor y el diseño inteligente.

El origen es claro: el 3 de junio de 2024, el usuario @homocowboi publicó una foto de un tomate corazón de buey con el comentario: “This tomato is so Loewe I can’t explain it”. La frase era una mezcla de ironía y percepción estética aguda. Y el propio Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, no tardó en reaccionar. Reposteó la publicación y, días más tarde, compartió en su cuenta de Instagram un teaser de un clutch en forma de tomate. Lo tituló: “🍅 Loewe 🍅 meme to reality”. El objeto, que ya estaba en desarrollo antes del tuit, encontró en esa conversación viral su punto de partida cultural.

Pero lo brillante no fue el bolso en sí. Fue todo lo que vino después. Loewe no se limitó a lanzar un accesorio divertido. Diseñó una estrategia 360º que transformó esa chispa en una campaña artística, olfativa, espacial y emocional. El tomate se convirtió en símbolo. No por su literalidad, sino por su capacidad de conectar con lo cotidiano desde una mirada sofisticada.

A la pieza de marroquinería se sumó un perfume con olor a hoja de tomatera, una de las fragancias botánicas que Loewe ya venía desarrollando desde hace años. El verde ácido de ese aroma refuerza el imaginario vegetal, fresco y poco convencional que rodea a la campaña. Es un lujo que no aspira al glamour clásico, sino a una sensualidad inesperada: la de lo orgánico, lo efímero, lo real.

Los escaparates de tiendas clave se intervinieron con instalaciones que amplificaban este universo naturalista. Eventos experienciales envolvieron al público en jardines efímeros, texturas vegetales, sensaciones táctiles y aromas inmersivos. Loewe no vendía solo productos: ofrecía una experiencia conceptual.

En el ámbito digital, el despliegue fue igual de medido. Influencers vinculados al arte, el diseño o la moda conceptual comenzaron a aparecer en redes luciendo el clutch tomate o reinterpretando el perfume con humor e inteligencia visual. No eran campañas obvias. Eran piezas culturales donde Loewe hablaba el lenguaje de su comunidad sin imposturas.

Esta capacidad de tomar un gesto viral y transformarlo en universo narrativo revela algo profundo sobre la marca: su dominio absoluto del tiempo cultural. Loewe no corre tras las tendencias, las absorbe y las resignifica. Desde el tomate hasta la tomatera, pasando por el arte, el olfato y la ironía, la firma ha demostrado que lo digital puede ser punto de partida para experiencias profundamente humanas.

No es solo marketing. Es una nueva forma de contar moda desde la sensibilidad, la intuición y, sí, también desde el humor.

Más que producto: colaboraciones que construyen identidad

Colaboración Krack x Hanley

La industria de la moda ya no se articula únicamente desde las pasarelas o los ateliers de las grandes maisons. En un entorno donde las marcas compiten por relevancia cultural, diferenciación y conexión emocional, la colaboración se ha consolidado como una de las herramientas más potentes de branding. Hoy, el verdadero motor creativo se encuentra en la intersección entre identidades, comunidades y disciplinas. Estas alianzas no solo generan producto: construyen universos narrativos, fortalecen posicionamientos y multiplican el alcance desde la autenticidad. No hablamos únicamente de estrategia comercial, sino de storytelling con propósito, de valores compartidos que generan experiencias de marca memorables y significativas.

En este nuevo paradigma, donde lo que se valora es la autenticidad, las alianzas entre marcas han pasado de ser movimientos puntuales a convertirse en auténticas plataformas de expresión. El caso de Krack x Hanley lo ilustra a la perfección. Esta primera colección de gafas de sol creada conjuntamente no se limita a una serie de accesorios estéticos. Es una propuesta con identidad, fabricada íntegramente en Galicia con materiales de alta calidad como el acetato premium y lentes polarizadas con protección UV400. Las monturas, de líneas “chunky” y colores vibrantes, rinden homenaje a la estética noventera con un giro contemporáneo que conecta con los códigos visuales de la generación Z. Modelos como Bramble, Fizz, Pisco o Mai Tai no solo funcionan como pieza de moda, sino como símbolo de una nueva forma de consumo: consciente, creativa y cercana. Esta colaboración, disponible exclusivamente en tiendas Krack y en su web, representa una apuesta clara por el diseño de proximidad y el diálogo entre marcas que comparten sensibilidad estética y visión de futuro.

En una línea más conceptual, pero igualmente significativa, se sitúa la colaboración entre Miista y Rígido Jewelry. Fundada en A Coruña en 2020 por Carla Barral y Javier González, Rígido ha irrumpido en el panorama del diseño con una propuesta tan honesta como potente. Sus piezas —realizadas en talleres gallegos con plata reciclada y técnicas tradicionales como el modelado en cera perdida— son obras de arte portables, cargadas de significado, silencio y materia. Su colaboración con Miista, firma británica de calzado que también apuesta por la artesanía elevada, da lugar a una sinergia excepcional. Más que complementarse, ambas marcas se potencian: el resultado es una cápsula que no responde a tendencias pasajeras, sino que construye una narrativa propia, donde el objeto se convierte en mensaje y el diseño en discurso.

Por su parte, la inesperada colaboración entre Good News y Cosmopolitan demuestra que incluso los cruces más improbables pueden generar valor cultural. Esta alianza entre una marca de zapatillas sostenibles y una revista de lifestyle masiva parte de una idea común: acercar el consumo responsable a una audiencia amplia, joven y activa. A través de una colección optimista, colorida y ética, se tiende un puente entre el producto y el relato editorial, entre lo aspiracional y lo accesible.

Estas colaboraciones no son solo estrategias para destacar en un mercado saturado. Son también declaraciones de intención. En ellas se revelan nuevos lenguajes, nuevas formas de conectar y de crear comunidad. En tiempos donde la velocidad y la saturación dominan la industria, estas uniones representan una alternativa pausada, consciente y profundamente significativa. Porque, al final, cuando dos marcas se unen con propósito, el resultado siempre cuenta más.

La moda online en España alcanza un punto de inflexión: 1 de cada 4 compras ya es digital

El ecommerce de moda en España acaba de firmar un nuevo hito. Según el Informe de la moda online en España 2025, presentado por Modaes, el canal digital ya representa el 25,4 % de las ventas del sector, lo que equivale a una de cada.

La Fusión de Moda y Joyas: La Colaboración entre Zara y Two Jeys

En el dinámico mundo de la moda, las colaboraciones estratégicas pueden dar lugar a colecciones innovadoras y deseables que capturan la esencia de ambas marcas involucradas. Un ejemplo reciente y emocionante es la alianza entre Zara, el gigante de la moda rápida, y Two Jeys, la firma española de joyería conocida por sus diseños contemporáneos y audaces. Esta colaboración promete redefinir el concepto de accesibilidad y estilo, combinando la visión de moda de Zara con la creatividad y la artesanía de Two Jeys.

Un Encuentro de Filosofías

Zara, parte del grupo Inditex, ha dominado el mercado global con su modelo de negocio ágil y su capacidad para captar y traducir rápidamente las tendencias de la moda en piezas asequibles. Por otro lado, Two Jeys, fundada por los hermanos Daniel y Juan Sánchez, se ha destacado en la industria de la joyería por su enfoque en piezas únicas y de alta calidad, que reflejan un estilo de vida libre y aventurero.

La colaboración entre estas dos marcas españolas es más que una simple colección de moda; es un encuentro de filosofías. Zara aporta su vasta experiencia en moda y su alcance global, mientras que Two Jeys infunde autenticidad y carácter en cada una de sus piezas. Juntas, buscan ofrecer a los consumidores una colección que combine la moda accesible con la exclusividad del diseño de autor.

La Colección

La colección Zara x Two Jeys abarca una amplia gama de joyas que incluyen collares, pulseras, anillos y pendientes, todos diseñados para complementar las prendas de Zara. Cada pieza ha sido cuidadosamente diseñada para encarnar el espíritu de ambas marcas. Los diseños de Two Jeys, conocidos por su mezcla de modernidad y atemporalidad, se han adaptado para resonar con la estética chic y minimalista de Zara.

Uno de los aspectos más destacados de esta colección es el uso de materiales sostenibles y técnicas de producción ética, un valor compartido por ambas marcas. La incorporación de metales reciclados y la producción local no solo garantiza la calidad de las piezas, sino que también refleja un compromiso con la sostenibilidad, un tema cada vez más importante para los consumidores conscientes.

La Experiencia de Compra

La colaboración no solo se refleja en los productos, sino también en la experiencia de compra. Zara, con su red de tiendas físicas y su plataforma en línea de última generación, ofrece a los clientes la oportunidad de descubrir y adquirir estas joyas exclusivas de manera cómoda y accesible. Además, la presentación de las piezas en tiendas seleccionadas de Zara incluirá elementos de diseño que evocan la esencia de Two Jeys, creando un ambiente inmersivo y cohesivo.

El Impacto en la Industria

La asociación entre Zara y Two Jeys marca un hito en la industria de la moda y la joyería, demostrando que las colaboraciones pueden ser un medio poderoso para innovar y atraer a nuevos públicos. Esta colección es una prueba de que la moda rápida y el diseño de alta gama pueden coexistir y complementarse, ofreciendo a los consumidores lo mejor de ambos mundos.

En resumen, la colaboración entre Zara y Two Jeys es una celebración de la creatividad, la accesibilidad y la sostenibilidad. Las piezas de esta colección no solo están destinadas a adornar, sino a contar una historia de colaboración y fusión cultural. A medida que los consumidores buscan cada vez más autenticidad y calidad en sus compras, esta colección promete ser un éxito que resuena profundamente con las expectativas y deseos del público moderno.

Shein sorprende con una pop-up en Sevilla

El pure player asiático Shein ha desatado la locura con su nueva pop-up store en Sevilla.

La moda ha encontrado una nueva casa en España con la reciente apertura de la tienda pop-up de Shein. Con su llegada, esta plataforma de moda online reconocida a nivel mundial ha dado un emocionante paso hacia una experiencia más inmersiva y personalizada para sus clientes españoles.

Ubicada estratégicamente en el corazón de Sevilla, la nueva pop-up store de Shein ha capturado la atención de los amantes de la moda rápida desde el momento en que abrió sus puertas. El espacio está diseñado para sumergir a los visitantes en un mundo de estilo, tendencia y comodidad, características distintivas de la marca.

El espacio escogido contó con una superficie total de 600 metros cuadrados. Entre las zonas del local se podrían conseguir regalos y, además, contó con la presencia de una maquilladora para dar a conocer la nueva línea de productos de belleza Sheglam. El gigante asiático ha preparado otros eventos, con el objetivo de darse a conocer en Andalucía, con dos iniciativas previas al pop up store en Málaga y Granada.

La atmósfera vibrante y moderna de la tienda invita a explorar las últimas colecciones de Shein en un entorno físico, brindando una experiencia de compra única. Desde prendas de vestir hasta maquillaje y accesorios, la pop-up ofrece una amplia gama de opciones para satisfacer los gustos más diversos.

La estrategia de Shein para establecer esta tienda temporal se alinea con la tendencia emergente de las tiendas pop-up, que ofrecen una conexión más directa con los consumidores y una experiencia de compra más táctil en un mundo dominado por lo digital.

Además de ser un espacio para descubrir y comprar las últimas tendencias, la pop-up de Shein se ha convertido en un lugar para eventos exclusivos, colaboraciones con influencers y experiencias interactivas que cautivan a los visitantes.

La presencia de Shein en España representa un compromiso continuo de la marca con su base de seguidores en el país, ofreciendo acceso directo a sus productos más populares y a las tendencias más recientes en la moda a nivel global.

La apertura de esta pop-up de Shein ha generado un zumbido emocionante entre los entusiastas de la moda en España, consolidando aún más la posición de la marca como un referente en el mundo de la moda online y offline.

Si buscas estar a la vanguardia de la moda y sumergirte en una experiencia de compra única, ¡no te pierdas la oportunidad de visitar las próximas pop-up de Shein!

Jacquemus abre nueva pop-up en Seúl: su bolso Bambimou y otras obras arquitectónicas efímeras

pop-up store

Las pop-up stores se están convirtiendo en el destino favorito de los amantes de las experiencias en tienda. En el mundo de la moda, la innovación y la exclusividad son elementos clave que constantemente despiertan el interés del público. Una tendencia que ha capturado la atención y el corazón de los amantes de la moda son las tiendas pop-up, un fenómeno que combina la efímera naturaleza del arte con la emoción del descubrimiento.

¿Qué es una `pop-up store´?

Las tiendas `pop-up stores´ se definen como espacios comerciales temporales que aparecen de manera sorpresiva y desaparecen después de un corto período de tiempo, a menudo de unos pocos días a algunas semanas. Estos espacios pueden ubicarse en lugares inusuales o estratégicos, ofreciendo a los consumidores una experiencia única y exclusiva.

Las `pop-ups stores´ de lujo aterrizan en los destinos más exclusivos. Cuidadosamente seleccionados, las firmas de lujo instalan tiendas efímeras `pop-ups´ en los rincones más cool del planeta. Este tipo de establecimientos suponen una de las estrategias de marketing más efectivas para lograr incrementar la visibilidad y el conocimiento de marca.

La naturaleza efímera de estas tiendas agrega un valor emocional y un sentido de urgencia que impulsa la participación y el compromiso del público. Además, crean una sensación de exclusividad al ofrecer productos y experiencias que pueden no estar disponibles en ningún otro lugar o momento. Estos elementos generan ventas adicionales a la firma y una interacción con el cliente distinta a la ofrecida en las tiendas estáticas. 

Las nuevas favoritas de las marcas de lujo

El sector de la moda, especialmente el lujo, está experimentando en este ejercicio de 2023 un crecimiento exponencial del número de aperturas de este tipo de espacios. Estos nuevos formatos permiten innovar en términos de ventas y experiencias. Estos son algunos de los ejemplos de pop-ups del sector de la moda que más han triunfado en redes sociales.

Dior, Mykonos

La firma de lujo francesa, Dior, aterrizó en las islas griegas con una estética acorde al enclave natural que la rodeaba: blanco y tonos suaves. La pop-up store tiene una arquitectura inspirada en los animales salvajes y el animal print, protagonista de su colección.

Valentino, Costa Amalfitana

El hotel Palazzo Avino ha sido el enclave escogido por Valentino como nueva ubicación de su tienda efímera. La pop-up tiñe de tonos rojos y amapola el hotel, donde se encuentra a la venta su última colección.

Imagen de la pop-up de Valentino en la Costa Amalfitana

Chanel, Mykonos

Mykonos, la cuna del lujo en el mediterráneo, es la ubicación escogida por Chanel para su pop-up store.

El bolso de Jacquemus que huele a café y flores

La tienda efímera de Jacquemus, cuya forma es la silueta de su icónico bolso Bambimou en dimensiones gigantes, aterriza en Seúl tras su triunfo este verano en París, Lago Como y Portofino. 

pop-up store
Imagen del interior de la pop-up de Jacquemus en Seul

El Café Fleurs es la pop-up de la firma francesa que alberga en su interior una floristería, una cafetería y un espacio para adquirir su nueva colección de accesorios, Le Chouchou de la temporada FW23. La cafetería ofrece un viaje sensorial a los visitantes de la pop-up de la firma por la que aspiran los fashion insiders. Este se producirá a través de una selecta carta de ocho bebidas inspiradas en la colección de alta costura.

@seonbxn

Jacquemus Café Fleurs pop-up in Seoul ?? The pop-up is open till Oct 29 in Seongsu! #jacquemus #seongsu #seoul #popup #fypシ #koreatravel #fyp

♬ Otra Vez – ProdMarvin

El furor de las marcas y los clientes por las pop-up stores

Las tiendas pop-up como la de Jacquemus en Seúl no solo se trata de comprar productos exclusivos, sino de vivir una experiencia única y memorable. Estos espacios temporales permiten a las marcas experimentar con la creatividad, la ubicación y la interacción con su audiencia de una manera que las tiendas convencionales no pueden.

Las tiendas pop-up como la de Jacquemus en Seúl son una manifestación emocionante de la convergencia entre la moda, la exclusividad y la experiencia. A medida que el mundo de la moda continúa evolucionando, estas experiencias efímeras seguirán siendo un poderoso canal de marketing para cautivar y deleitar a los entusiastas de la moda en todo el mundo. Las tiendas pop-up no solo venden prendas, sino experiencias, emociones y la oportunidad de sumergirse en el mundo efímero y emocionante de una marca.

Se trata de un fenómeno que no solo abrazan las marcas de lujo, sino que pure players como Shein ha escogido la apertura de pop-up stores como estrategia de marketing para su desembarco en el mercado español de forma física, apostando por el canal phygital.

¡Cotilleo! Tu ex no está invitado al contenido orgánico de Singularu.

El premio a la estrategia de contenido orgánico más terrorífica de Halloween es para Singularu.


En los calendarios editoriales de las marcas existen numerosas fechas subrayadas tres o cuatro veces con fosforito. ¡Qué pereza el feed de Instagram plagado de color rosa el día mundial del cáncer de mama! ¡Qué falta de originalidad anunciar un descuento exclusivo por Black Friday cuando todo el año realizan descuentos! ¡Qué exceso de contenido centrado en el producto en Navidades olvidando la conexión con el buyer persona!


Bu! La firma de joyas asusta con su capacidad para adaptar las fechas clave del marketing a su marca. Una estrategia de marketing coherente con el tono de comunicación y los valores es esencial.


Halloween ha sido la excusa perfecta. Las chicas de Singularu han implantado una campaña 360º que envuelve al usuario en todos los pain points de su customer journey. Una estrategia 360 consiste en construir una experiencia de marca única mediante todos los puntos de contacto online y offline.


Co-branding con la reconocida marca de gominolas Vidal. En sus redes lanzan el reto de acudir a cualquier punto de venta físico y repetir ¡Singularu, Singularu, Singularu! como si de un conjuro se tratase. La sorpresa son chuches ¡gratis!

Eventazo top en su flagship store de Valencia. Fiesta de disfraces con dress code ‘scary cute’ inclusive, invitan a sus seguidoras a asistir previa inscripción. El requisito de inscribirse persigue conseguir leads -datos de clientes potenciales-. Los mensajes que comparten en el cartel sí que dan verdadero miedo: “Están prohibidos los payasos. Así que tu ex, no estará”.

Concurso de disfraces. Las mejores caracterizaciones del evento se comparten en formato post en Instagram. La ganadora se decide entre los comentarios de la publicación. Este tipo de acciones generan una elevada interacción, mejorando el engagement.

Colección cápsula. Lanzamiento de una edición limitada de joyas inspirada en la original idea del Tarot.

Activación de campañas de paid ad en redes. Banner con la colección en la web. Disposición preferente del producto especial Halloween en el sitio web. El objetivo final de la estrategia es la venta de la nueva colección. Todos los elementos están dispuestos para convertir el tráfico que se genere a la tienda online.

Newsletters. El email marketing es uno de los puntos fuertes de comunicación de la marca. Esta herramienta refuerza el resto de activaciones premiando al lector que revisa entero el email. El asunto “New in de miedo” da una pista del contenido del correo. Se presenta una selección de joyas para el look de Halloween. En el footer de la newsletter se encuentra el código de descuento “sorpresa” aplicable online o en tiendas físicas.

Influencer marketing. User generated content donde una nano influencer se realiza un maquillaje inspirado en la festividad mientras muestra a cámara indirectamente las joyas. El foco no está en el producto aunque aparezca en el vídeo.

Contenido orgánico. Con todo el material mencionado, Singularu genera contenido de calidad que comparte en sus redes sociales. Este contenido es de origen original y reciclado. Los bodegones con espeluznantes combinaciones de joyas de la marca para completar el outfit es contenido original. Los posts con vídeos del evento son contenido reciclado.

El feed de Singularu es una perfecta radiografía de conexión con su audiencia. Una mezcla de contenido orgánico, cuyo objetivo es aportar valor a sus seguidores, con contenido de producto, promocional. Brindan información relevante, de interés, a su audiencia. Buscan ese punto de equilibrio entre escaparate digital, sin saturar, y revista de inspiración.

¿Puntuación? 10.

En el afán de la Unión Europea por eliminar el scroll infinito las marcas deberán reforzar su originalidad y capacidad creativa para sobrevivir. Singularu es un espejo donde mirarse.